Google Veo3: Cómo crear vídeo profesional con IA

---

1 de diciembre | Por Juan Merodio

Crear vídeo de alta calidad dejó de ser un deporte de élite. Hasta hace nada, guionizar, storyboardear, contratar talento, editar con solvencia y animar exigía presupuestos altos y equipos multidisciplinares. Hoy, gracias a la IA generativa, esa barrera ha caído. La diferencia ya no es el dinero o las habilidades técnicas: es tu imaginación y tu proceso.

Un caso inspirador es el de Leslie Samuel, fundador de Interactive Biology, que pasó de un flujo de trabajo tradicional a uno impulsado por IA con Google Veo 3. Y el impacto es claro: ciclos de producción más cortos, mayor consistencia creativa y piezas que se ven y suenan como si hubieran salido de un estudio profesional.

En este artículo te comparto un sistema probado para producir vídeos con Veo 3 que puedes aplicar desde una pyme hasta un equipo de marketing global. Vamos a entrar en detalle, con plantillas de prompts, errores que evitar, cálculo de costes en créditos y ejemplos de uso de marcas conocidas. Al final encontrarás una sección de FAQs para resolver las dudas habituales.

 

Por qué Veo 3 cambia las reglas del juego

Lo que diferencia a Google Veo 3 de intentos anteriores es su salto en calidad visual y sus capacidades avanzadas de audio. Puede generar personajes que hablan de forma natural, animales que se comunican, música y efectos de sonido integrados. El resultado deja atrás esa sensación «plástica» de los primeros vídeos de IA.

Veo 3 genera clips de 8 segundos que puedes ensamblar para construir narrativas más largas, manteniendo un control granular: si una escena no te convence, regeneras solo ese segmento sin tocar el resto. Cada clip admite cualquier estilo visual que imagines: desde fotorrealismo hasta animación estilo Pixar, pasando por motion graphics, vídeos de producto o piezas educativas.

 

Costes y planes: cómo pensar en créditos (y no en euros)

Veo 3 funciona con un sistema de créditos:

• Fast: ~20 créditos por clip de 8 segundos.
• Quality: ~100 créditos por clip de 8 segundos.

En la práctica, Fast ofrece una relación calidad/velocidad excelente para marketing. Quality multiplica por 5 el coste en créditos; úsalo solo cuando el acabado adicional sea crítico.

Algunos planes de IA de Google, asociados a tu cuenta personal de Gmail, incluyen paquetes de créditos y acceso al ecosistema (Gemini, Flow, Whisk). Por ejemplo:

• Pro: orientado a creadores frecuentes; según el texto base, permite generar aprox. 50 clips con Fast (suficiente para múltiples piezas cortas).
• Ultra: pensado para producción intensiva (equipos y profesionales con gran volumen).

 

Regla de oro para planificar
Créditos por minuto ≈ (60 s / 8 s por clip) × créditos por clip.

• En Fast: 60/8 = 7,5 clips × 20 = 150 créditos/minuto.
• En Quality: 7,5 × 100 = 750 créditos/minuto.

Si diseñas un vídeo de 1:36 min (96 s), necesitarás 12 clips:

• En Fast: 12 × 20 = 240 créditos.
• En Quality: 12 × 100 = 1.200 créditos.

Así puedes presupuestar sin sorpresas y decidir dónde invertir más calidad (ej., el plano de apertura y cierre).

 

El método en 5 pasos (el que usamos en consultoría)

Este es el flujo que recomiendo para minimizar iteraciones, asegurar consistencia y optimizar créditos.

1) Preproducción estratégica con Gemini: objetivo, guion y storyboard

No empieces por generar vídeo. Empieza por pensar.

Define el objetivo:

• ¿Promociona un evento?
• ¿Presenta un servicio o producto?
• ¿Busca entretener o educar?
• ¿Qué call to action quieres? (clic, registro, compra, prueba, visita a tienda)

Estructura narrativa: desarrolla la trama, escribe el guion y define el flujo completo antes de bajar al detalle de escenas.

Divide en escenas de 8 segundos: cada escena debe mover la historia (o entregar un beneficio) y conectarse de forma lógica con la siguiente.

Usa Gemini para acelerar:

• Ideación: «Quiero hacer una mini serie animada para YouTube sobre [tema]. Dame 10 conceptos de serie.»
• Desarrollo de idea: «Me gusta el concepto del ‘escuadrón del sistema inmunológico’. Dame 5 capítulos con aprendizaje clave por capítulo.»
• Guion y storyboard: «Escribe el guion del capítulo 1 (90 s). Divide en 12 escenas de 8 s. Añade descripción visual, diálogo y nota de cámara por escena.»

Plantilla de briefing (1 página):

• Objetivo de negocio: [ej., captar leads para webinar]
• Audiencia: [ej., decisores de marketing en retail, 30-45 años]
• Mensaje clave: [ej., reduce costes creativos un 60% con IA]
• Formato: [ej., 1:30 min + 3 cortes de 15 s]
• Estilo visual y tono: [ej., fotorrealista, modern tech, cercano]
• CTA: [ej., “Prueba gratis” / “Agenda demo”]
• KPI principal: [ej., CTR > 1,5%]

Resultado de esta fase: guion completo + storyboard (escenas de 8 s) + primeros prompts por escena.

 

2) Consistencia con ADN de personaje (visual + voz)

El gran reto en vídeos multi-escena es mantener consistencia. La solución es crear un ADN de personaje: una ficha muy detallada por personaje con rasgos visuales y cualidades de voz.

Qué incluir (visual):

• Edad aproximada, rasgos faciales, color de piel, peinado, vestimenta, accesorios, microexpresiones recurrentes.
• Estilo (fotorrealista / animación / cel-shading), iluminaciones, lentes/ángulos preferidos.

Qué incluir (voz):

• Timbre, acento, ritmo, cadencia, muletillas, energía, pausas, rasgos emocionales.

Plantilla rápida de ADN (cópiala a tu prompt base):

ADN Visual – Personaje: “Lucía, PM de producto”

– Mujer ~32 años, piel oliva, pelo castaño liso a media melena, flequillo lateral

– Gafas finas, blazer azul marino, camiseta blanca, estilo smart casual

– Microexpresiones: sonrisa leve, cejas marcando énfasis al explicar

– Estilo: fotorrealista, luz suave tipo estudio, 35mm, f/2.0, bokeh ligero

 

ADN Voz – Lucía

– Timbre medio, acento neutro español, ritmo claro y pausado

– Energía serena y didáctica; énfasis en palabras clave

– Evitar muletillas; pausas naturales antes de CTA

Incluye este ADN en cada prompt de escena. Es la mejor póliza de consistencia.

 

 

3) Probar prompts baratos con Google Whisk antes de gastar créditos de vídeo

Antes de ir a Veo 3, previsualiza con Google Whisk (genera imágenes con la misma lógica base a menor coste). La idea es iterar hasta que la imagen coincide con tu visión.

Proceso simple:

1. Envía el prompt de la escena a Whisk.
2. Evalúa: ¿look & feel correcto? ¿personaje consistente? ¿composición y luz como quieres?
3. Ajusta prompt con feedback específico.
4. Repite hasta que el resultado sea sólido.

Prompt + feedback de ejemplo:

• Prompt: «Lucía (ADN Visual) en sala de reuniones moderna, pizarras con diagramas, luz lateral cálida, cámara a 35mm, plano medio, expresión empática.»
• Feedback a Gemini: «El glóbulo rojo creado se ve poco realista y distrae. Ajusta el prompt para lograr fotorrealismo y elimina elementos médicos; enfoca en diagramas de funnels de marketing en la pizarra.»

Ventaja: Llegas a Veo 3 con prompts “afilados”, y sueles acertar el clip en 1–3 intentos, ahorrando créditos y frustración.

 

4) Producir en Veo 3 desde Google Flow

Tienes dos modos principales:

1. A) Text-to-Video (lo más sencillo para empezar)

Qué incluir en cada prompt:

• Descripción de escena: entorno, iluminación, cámara, acciones.
• ADN del personaje (visual) + ADN de voz.
• Diálogo preciso o beats narrativos.
• Instrucción de audio: para evitar cortes bruscos entre clips, pide solo diálogo (sin música ni FX) y añade tú la banda sonora en post.

Plantilla de prompt:

Escena 03 – 8 segundos

Descripción: Oficina moderna con luz natural, plano medio de Lucía sentada frente al portátil; cámara suave en ligero movimiento lateral (dolly).

Acción: Lucía señala una gráfica creciente en pantalla y mira a cámara al final.

ADN Visual: [pegar ficha]

Diálogo exacto: “Con IA, nuestro tiempo de producción bajó un 60% y multiplicamos por 3 las iteraciones.”

ADN Voz: [pegar ficha]

Audio: Solo diálogo del personaje. Sin música, sin efectos, sin ambiente.

Estilo: Fotorrealista, tonos cálidos, 35mm, profundidad de campo media.

Fast vs Quality: en marketing, Fast suele ser suficiente. Guarda Quality para planos clave (apertura/cierre) si el proyecto lo exige.

1. B) Frames-to-Video (control máximo y consistencia top)

Si quieres clavar la estética, parte de imágenes base (fotos reales o generadas en Whisk) y anima con Veo 3. Al controlar la imagen inicial, elevas la consistencia de personajes y la calidad.

Flujo recomendado:

1. Diseña personajes, fondos y composiciones en Whisk hasta llegar a la imagen exacta.
2. Prepara prompts de animación: qué movimiento, qué dice cada personaje, interacción, ritmo de cámara.
3. Pasa a Frames-to-Video en Veo 3 mediante Google Flow, genera el clip y valida.

Ejemplo de prompt de animación:

Base frame: [imagen de Lucía en set de grabación]

Animación: Movimiento de labios sincronizado con el diálogo; gestos suaves de manos; leve inclinación de cabeza al enfatizar “60%”.

Cámara: Paneo lateral muy suave (cinemático).

Audio: Solo diálogo (sin música/FX).

Cuándo usar Frames-to-Video: branding estricto, animación de portavoces, product shots de alto detalle, escenas con dos o más personajes en interacción compleja.

 

5) Postproducción: voz, música, exportación y entrega

Resolución y descarga con Google Flow:

• Vía Gemini: salida a 720p.
• Vía Google Flow: opción de escalado a 1080p. Según el texto base, “se ve exactamente igual” que el original, pero a mayor resolución. Perfecto para YouTube, redes y presentaciones.

Música y efectos: añádelos en tu editor (Premiere, Final Cut, CapCut) para asegurar coherencia entre clips. Evitarás cortes de ambiente y música dispares.

Clonación de voz con ElevenLabs (pro tip):

• Si has usado Frames-to-Video con fotos reales, Veo 3 ya sincroniza labios y gestos.
• Reemplaza la voz generada por IA con tu voz clonada en ElevenLabs.
• Flujo: extrae el audio del clip → procesa en ElevenLabs con el modelo de voz entrenado → reinyecta al vídeo con el mismo timing y cadencia.

Legal y ética: asegúrate de tener consentimiento explícito para clonar voces e imágenes. Cuida el disclaimer si el contenido es sensible o si intervienen portavoces públicos. Respeta derechos de autor en música y recursos.

Extras de calidad:

• Subtítulos (auto + revisión manual) para mejorar retención y accesibilidad.
• Versionado por plataforma: 16:9 YouTube, 1:1 feed, 9:16 Reels/TikTok/Shorts.
• Thumbnails consistentes con el estilo del vídeo.

 

Buenas prácticas (para que todo fluya)

• Escribe primero, genera después. Cada minuto que inviertes en guion/stories te ahorra 3–5 iteraciones en vídeo.
• Un ADN de personaje por persona. No intentes que un único prompt describa a tres personajes a la vez; separa fichas.
• Audio minimalista en generación. Pide solo diálogo y controla música/FX en la edición.
• Itera barato. Whisk para validar estética. Veo 3 para ya “rodar”.
• Reserva créditos “Quality” para planos icónicos (apertura, hero shot de producto, cierre con CTA).
• Documenta prompts ganadores. Crea una “librería de prompts” por formato (anuncio, tutorial, UGC…) y por marca.
• Cumplimiento legal. Consentimiento para voces/rostros; revisa políticas de uso de plataformas.

 

Errores comunes (y cómo evitarlos)

1. Prompts vagos.
   Solución: añade entorno, luz, lente, composición, microexpresiones y tono de voz.
2. Cambios de música entre clips.
   Solución: no generes música en Veo; añade una pista continua en post.
3. Pérdida de consistencia de personajes.
   Solución: usa ADN completo en cada escena; considera Frames-to-Video con imagen base.
4. Sobreuso de Quality.
   Solución: prueba primero en Fast, sube a Quality solo si aporta al objetivo.
5. No medir.
   Solución: define KPIs antes de producir; anota créditos usados por pieza y por resultado.

 

Métricas y ROI (cómo justificarlo en negocio)

• Créditos por minuto (te da eficiencia de producción).
• Tiempo de ciclo (brief → publicación).
• % clips válidos al primer intento (calidad del pretrabajo).
• Retención por escena (detecta dónde cae la atención).
• CTR / CPC / CPA si usas en performance.
• Coste por creatividad válida comparado con tu histórico (agencia/rodaje).

Ejemplo: si con Fast generas un vídeo de 90 s (≈12 clips) por 240 créditos, y obtienes un CTR 1,8% con CPL 15% menor que tus creatividades tradicionales, ya tienes un caso claro para escalar.

 

Plantillas que te aceleran

Prompt de escena (Text-to-Video):

[ESCENA #] – [8 segundos]

Descripción visual: [entorno, iluminación, lente, composición, acción]

ADN Visual – [Personaje X]: [pegar ficha]

Diálogo exacto: “[…]”

ADN Voz – [Personaje X]: [pegar ficha]

Cámara: [paneo/dolly/estático] a [velocidad]

Audio: Solo diálogo; sin música, sin FX, sin ambiente.

Estilo: [fotorrealista/animación], [paleta], [mood]

 

Prompt de animación (Frames-to-Video):

Base frame: [link/ID de la imagen]

Animación: [labios sincronizados, gestos, movimientos]

Cámara: [tipo + ritmo]

Diálogo exacto: “[…]”

Audio: Solo diálogo (sin música/FX)

Notas de continuidad: [look & feel, color, posicionamiento]

 

Conclusión

Veo 3 democratiza el vídeo de calidad profesional. Con un proceso disciplinado —brief claro, guion sólido, ADN de personaje, pruebas en Whisk y producción quirúrgica en Veo 3— cualquier negocio puede producir contenido que antes exigía un equipo completo. La clave está en pensar como productor: planifica, controla lo que importa (consistencia, audio, ritmo) y mide el impacto en negocio.

Si lideras marketing o estás emprendiendo, mi recomendación es simple: arranca con un piloto de 4–6 piezas. Mide resultados, ajusta tu librería de prompts y escala.

 

FAQs

1) ¿Cuál es la diferencia práctica entre Fast y Quality en Veo 3?
Fast cuesta ~20 créditos por clip de 8 s y ofrece gran calidad para marketing. Quality cuesta ~100 créditos por clip y aporta un plus de detalle. Mi recomendación: usa Fast por defecto y reserva Quality para planos clave (apertura/cierre o product shots premium).

2) ¿Cómo mantengo la consistencia de personajes a lo largo de varios clips?
Crea un ADN de personaje (visual + voz) muy detallado y pégalo en cada prompt. Si necesitas consistencia absoluta, usa Frames-to-Video partiendo de una imagen base validada en Whisk.

3) ¿Debo dejar que Veo 3 genere música y efectos?
Para piezas modulares, no. Genera solo diálogo en Veo 3 y añade música/FX en post. Así evitas saltos de sonido entre clips y mantienes coherencia de marca.

4) ¿Puedo usar voces clonadas de portavoces reales?
Sí, con herramientas como ElevenLabs, pero solo con consentimiento claro y cumpliendo normativas. Entrena el modelo de voz, reemplaza el audio en post y respeta derechos de imagen/voz.

5) ¿Qué duración funciona mejor para performance en redes?
Piensa en formatos modulares: cortes de 6–15 s para awareness y performance, y piezas de 60–90 s para explicar valor. Construye con clips de 8 s y mide retención por escena para optimizar.

Compartir >>